În cartea Woke Fiction, autorul francez Samuel Fitoussi ne cufundă în lumea serialelor impregnate de noile porunci incluzive și diverse. Un instrument de propagandă care modelează imaginația tineretului occidental, scrie Le Figaro
Atenție, folosirea unui cuvânt este acum interzisă. „Wokismul” nu există, la fel ca „teoria genului: sunt cuvinte inventate de reacționarii malefici pentru a discredita Cauza. O „panică morală” făcută din fapte mărunte, nesemnificative. Cu toate acestea, termenul, deși imperfect, este crucial. Pentru că, după cum explică Samuel Fitoussi în cartea sa Woke Fiction, el ne permite să numim aceste curente (postcolonialism, neofeminism, mișcare queer) altfel decât prin etichetele virtuoase cu care se împodobesc. Acestea le permit să se introducă insidios în instituțiile culturale sub numele grațioase de „diversitate” ,de „paritate”, de „incluziune”. Celor care se îndoiesc de existența unei revoluții culturale în curs, tânărul și genialul editorialist de la Le Figaro le demonstrează în acest eseu magistral realitatea unei întreprinderi de inginerie socială fără precedent în amploarea și radicalitatea sa.
Despre ce vorbim mai exact? Despre o ideologie care își impune acum cadrul pe ficțiune, o politizare a culturii, o revenire la ordinea morală. Procurorii s-au întors: iau chipul Danei Walden, ex-președinte Disney, care a declarat: „Uneori primim scenarii frumos scrise care nu ne îndeplinesc condițiile de incluziune și atunci le refuzăm. »
Evident, sunt lucrări anulate și cenzurate (Pe aripile vântului ); sunt cele precedate acum de avertismente (Pisicile aristocrate , din cauza pisicilor care imită asiaticii), și cele care sunt rescrise (romanele lui Roald Dahl de unde cuvântul „grasă” a dispărut, considerat jignitor). Dar există mai presus de toate o nouă artă oficială, promovată de la Netflix la Hollywood și care construiește imaginația unei întregi generații . „Când vorbim despre cultura anulării, probabil că ratam sensul. Problema astăzi nu este ceea ce este anulat, ci ceea ce nu se mai produce ”, scrie pe bună dreptate Samuel Fitoussi.
Pe scurt, este vorba de a arăta în ficțiune că Occidentul este iadul pentru minoritățile rasiale, persoanele LGBT și femeile și de a face din aceste trei categorii eroii exclusivi ai producției artistice.
Fitoussi stabilește legea acestei noi producții culturale woke: 1) Eroii vor fi virtuoși 2) Minoritățile vor fi discriminate 3) Vei „reprezenta” societatea 4) Nu vei practica aproprierea culturală 5) Nu vei propaga stereotipuri de gen 6) Personajele tale non-albe vor fi drăguțe, personajele tale albe vor fi rele7) Vei urî bărbații 8) Vei deconstrui norme (heterosexualitate, alb etc.). Pe scurt, este vorba de a arăta în ficțiune că Occidentul este iadul pentru minoritățile rasiale, persoanele LGBT și femei și de a face din aceste trei categorii eroii exclusivi ai producției artistice.
Realismul woke nu are nimic de invidiat realismului socialist. Doar că nu este desfășurat într-o singură țară, ci la nivel global. Este sistemic. Noile reguli ale Academiei Oscar demonstrează acest lucru: acum este necesar ca cel puțin un actor principal să provină dintr-un grup etnic subreprezentat și ca 30% din casting să includă femei, minorități rasiale sau persoane LGBT. Exemplele abundă în cartea lui Fitoussi. O punere în scenă a unui Don Juan bisexual, aventurile unui bizon non-binar pe Netflix, un remake al filmului Albă ca Zăpada și cei șapte pitici fără pitici și fără prinț, eroine feminine apreciate sistematic în timp ce masculinitatea toxică este deconstruită fără milă. Este un regizor care cere „iertare” pentru că a făcut un film despre jihad fără să fie ea însăși musulmană. Este o piesă interpretată în întregime de oameni de culoare în fața unui public exclusiv negru. Este Arcom, instituția publică responsabilă cu monitorizarea sectorului audiovizual din Franța, care stabilește în fiecare an un „barometru al diversității ” (care constă în numărarea albilor și negrilor la televizor).
Această carte nu este încă un pamflet împotriva sectei Woke, ci o reflecție profundă asupra naturii artei. Samuel Fitoussi nu este doar un satiric hilar, este și un tânăr care a înțeles admirabil natura umană. El l-a ales pe Burke (" există, prin constituția fundamentală a lucrurilor, o infirmitate radicală în natura umană ") în locul lui Rousseau (" omul este o ființă bună în mod natural ").. Această viziune tragică a naturii umane este cea care creează capodoperele: Sofocle, Shakespeare, Tolstoi. Pentru că universalizează scandalul răului mai degrabă decât să-l limiteze la o rasă, o clasă, un popor sau o națiune. Toată puterea ficțiunii este de a răspunde pasiunilor colective universale ale umanității, menținând în același timp particularul într-o lume care se generalizează. Ideologia woke face opusul: refuză universalul, deoarece fiecare este redus la caracteristicile sale identitare și respinge particularul, deoarece oferă o viziune maniheistă a umanității împărțite între dominant și dominat.
Toată puterea ficțiunii este de a răspunde pasiunilor colective universale ale umanității, menținând în același timp particularul într-o lume care se generalizează. Ideologia woke face opusul
Autorul va fi poate criticat pentru o iluzie liberală: aceea de a crede că ar exista o „artă neutră” care ar fi eliberată de orice morală. Ficțiunea nu este doar divertisment, ci ne educă. Dar această educație nu este edificare. De la Madame Bovary la Frații Karamazov, prin Rocco și frații săi de la Visconti, cele mai mari capodopere ale omenirii sunt lecții despre sufletul uman. În urmă cu două mii și jumătate de ani, tragedia greacă înțelesese deja acest lucru. Cele două temelii ale sale au fost mimesis (imitația) și catharsis (purgația patimilor). Arta woke este o mimesis sărăcită, bazată pe simpla reprezentare a identității, și o respingere a catharsisului, deoarece refuză să reprezinte ceea ce jignește. Grecii făcuseră din reprezentare prin vorbire o ieșire pentru violența universală. Adepții woke-ismului consideră că vorbirea și reprezentarea sunt ofensatoare în sine și cer artei să flateze pasiunile victimelor.
Marile opere de artă sunt cele care extrag din realitate și o transfigurează, nu cele care o falsifică. Ei nu dogmatizează, ei demaschează. Trebuie să ne întoarcem la definiția sublimă a artei dată de Barbey d'Aurevilly în prefața sa la O veche amantă , unde a răspuns catolicilor care îl criticaseră pentru că a pictat o poveste imorală. „ Moralitatea artistului se află în forța și adevărul picturii sale. Pictând realitatea, infiltrăndu-o, insuflând-o cu viață, era destul de moral : era adevărat. »
