Declinul visului californian: În confruntarea dintre studiouri și actori și scenariști, este în joc viitorul celei de-a șaptea arte, prins în cursa pentru streaming și inteligență artificială. Pentru a-și apăra drepturile, artizanii decorurilor nu au ezitat să blocheze roțile celei mai mari mașini de producție audiovizuală din lume, scrie Le Figaro într-o serie de articole despre California
Încarnare a modernității, California a reprezentat o lume fermecată în care individul se bucura de resurse naturale imense și de progres tehnologic infinit. Visul a început să se destrame. Dezastre naturale, suburbii asfixiate, criza locuințelor, agricultura lacomă, mecanizarea Hollywood-ului, deriva orwelliană a Silicon Valley... De la Los Angeles la San Francisco, de la Sacramento la Central Valley, California se afla în plină criză, cea a modernității noastre. . .
În fata intrărilor în fiecare studio major de la Hollywood, greviștii se plimbă pe trotuar. Manifestanții sunt bronzați, dinții lor publicitar de albi. Pe pancartele lor care poartă emblema sindicatului actorilor SAG-Aftra, silueta unui dansator cu brațul întins. Sloganurile sunt scrise de profesioniști. „Iată o idee nebună de scenariu: plătește-ne!” „Claxonează dacă îți plac filmele: studiourile nu te aud.” „Acest slogan a fost scris de inteligență artificială și este nasol!”
Din iulie, această grevă fără precedent a oprit toată producția de la Hollywood, cinema și televiziune luate împreună. Scenariștilor, care au început mișcarea în mai anul trecut, li s-au alăturat în iulie puternicul sindicat SAG-Aftra, Screen Actors Guild și Federația Artiștilor de Televiziune și Radio, care are 160.000 de membri.
Pe lângă o reevaluare a contractelor lor, greviștii cer să primească drepturi de redifuzare pentru filme și telenovele difuzate continuu de giganții streamingului. Linia de pichet este deosebit de numeroasă în fața sediului Netflix, gigantul care a declanșat noua revoluție în cinema și televiziune. Revoluție care s-a răspândit rapid la alte corporații puternice de la Hollywood: Fox, Sony, Paramount, Warner, Disney. Toți au urmat exemplul de a produce și a difuza în masă filme și telenovele într-o buclă nesfârșită, denumite de acum înainte cu numele poetic de „conținut”. La aceasta se adaugă o altă revendicare legată de o a doua revoluție în industria cinematografică: cea a inteligenței artificiale (IA), care a început deja să înlocuiască ființele umane într-un sector artistic până acum dependent aproape în totalitate de acestea.
O grevă de 3 miliarde de dolari
Culver City, acum deținut de Amazon , este unul dintre cele mai vechi studiouri de la Hollywood. A aparținut unora dintre cele mai cunoscute companii, DeMille, RKO. Aici au fost filmate filme celebre precum King Kong, Pe aripile vântului, Citizen Kane , Vrăjitorul din Oz și ET , precum și zeci de mii de telenovele. Manifestanții descriu sfârșitul unei lumi. „Nu este viitorul, este prezentul”, spune scenaristul Terri Kopp, căpitanul liniei de pichet.„Scriu scenarii de douăzeci de ani. Am văzut că numărul scenariștilor se reduce treptat și este înlocuit din ce în ce mai des de inteligența artificială. De multe ori sunt ultimul de pe platou.
AI este folosit și pentru a înlocui actorii, dansatorii, cântăreții. „Suntem plătiți pentru o zi, uneori pentru o jumătate de zi de filmare”, explică o actriță, „și imaginea noastră este apoi digitalizată și reprodusă la infinit: computerul ne folosește fața, corpul, vocea fără să avem drepturi sau remuneraţie".
După 100 de zile, greva a costat deja economia californiană 3 miliarde de dolari. Impactul este resimțit în întregul ecosistem care înconjoară Hollywood-ul: restaurante, decoratori, florari, șoferi, vopsitori. Impactul se simte în afara Californiei. Industria de film și televiziune are 1,7 milioane de angajați în Statele Unite și reprezintă 1,58 miliarde de dolari în salarii.
Marea majoritate a greviștilor nu sunt vedete și nu vor avea niciodată numele scrise pe o stea de bronz pe trotuarul Hollywood Boulevard. Cel mult ele apar trecător în liste efemere la sfârsitul filmelor când spectatorii părăsesc sala, sau la finalul telenovelor, de acum înainte deseori tăiate pentru a face loc următorului episod. Dar nu există o continuare la episodul următor, cel puțin atâta timp cât greva continuă. Fără acești mii de profesioniști, roluri secundare, roluri mici, figuranți, dar și muzicieni, dansatori, cascadori, scenariști, dialoguri, roțile marii mașini de la Hollywood s-au oprit. La început, studiourile au putut continua filmările fără scenariști, iar regizorii au continuat filmele deja începute.
Alături de Silicon Valley, Hollywood este celălalt instrument al influenței globale a Californiei. Înainte de înalta tehnologie, cinematograful californian a declanșat o revoluție planetară, producând pentru prima dată ceea ce s-a apropiat cel mai mult de o cultură globală. Walt Disney a absorbit povești și legende europene în filme universale. Cucerirea Vestului abia terminată, Hollywood-ul a început să transmită în restul lumii puternica legendă a Occidentului, Iliada și Odiseea aventurii americane. Zorro și Davy Crockett au devenit personaje universale pentru generații de copii.
La fel ca aurul înaintea lui, magnetul visului de la Hollywood a atras generații de tineri în California pentru a veni pe acest țărm în căutarea norocului și a corolarului său modern, faima. Această mașină veche este acum defectă.
Greva este istorică, spun protestatarii, existențială. Și s-ar putea să nu greșească. Hollywood a mai avut crize înainte. La fel ca California , a cărei istorie economică seamănă cu o succesiune de boom-uri urmate de prăbușiri, cinematograful a fost deja considerat mort de mai multe ori, și asta încă de la începuturile sale în primele decenii ale secolului XX. Revoluția cinema-ului mut de la sfârșitul anilor 1920, unde vedetele de renume internațional au dispărut asemenea animalelor din Cretacic. Cel al televiziunii în anii ’50, când micul ecran părea să însemne sfârşitul celui mare. Dar Hollywood-ul s-a adaptat mereu, a inventat noi moduri de a spune povești. Mai mult, Hollywood-ul s-a hrănit cu aceste răsturnări succesive, devenind, aproape încă de la începuturi, cronicarul propriei sale legende.
Aspectul industrial al cinematografiei a existat dintotdeauna. Scriitorii angajați de Hollywood la apariția cinema-ului vorbit au menținut mereu o relație de dragoste-ură cu această mașinărie de a absorbi ideile, de a le digera și de a le regurgita, uneori în producții de masă de calitate. Dar de această dată, inima industriei pare atinsă.
Un filon amenințat de epuizare
Pe Wilshire Boulevard, noul muzeu al cinematografiei povestește ca nimeni altul secolul de istorie a acestei industrii. Sunt expuse Rosebud, sania de la Citizen Kane, costumele de gangster din The Godfather, pantofii lui Dorothy din Vrăjitorul din Oz, rechinul din Jaws și creatura extraterestră din ET. În mod tulburător, clădirea ultramodernă proiectată de arhitectul italian Renzo Piano stă chiar lângă parcul La Brea Tar Pits, unde sunt rămășițele unor creaturi preistorice, mamuți, tigri cu dinți de sabie și megaterii.
Dacă a avea un muzeu nu este neapărat un semn bun pentru orice activitate umană, acesta celebrează o artă care este pe cale să se descurce fără cei care au construit-o. Poate pentru prima dată în istorie, o nouă tehnologie, cea a inteligenței artificiale (AI), nu mai are scopul doar de a spori abilitățile ființelor umane, ci de a le înlocui.
Revoluția începută de televiziune se duce la bun sfârșit. Realizarea de telenovele nu a arătat niciodată atât de mult ca o linie de asamblare. Scriitorii de dialog scriu bucăți de dialog, elemente ale intrigii, scene care sunt apoi asamblate aproape mecanic ca piesele de schimb folosite pentru a face o mașină. Efectul combinat al pandemiei, care a adus cinematografele în pragul falimentului, al streaming-ului care aruncă în mod constant filme ca într-o fabrică, Hollywood-ul își canibalizează din ce în ce mai mult moștenirea prin turnarea de filme vechi în noi scenarii de plastic.
Uriașa mașinărie de a face vise care este Hollywoodul va porni din nou, dar puțin mai mecanică și mai standardizată ca niciodată
În 2019, regizorul Martin Scorsese a speriat lumea deja criticând filmele cu supereroi bazate pe personajele Marvel mascate și interschimbabile, ale căror epopee produse în serie sunt din ce în ce mai filmate cu imagini create de computer. „Nu este cinematograful ființelor umane care încearcă să transmită experiențe emoționale și psihologice unei alte ființe umane.” „Pentru oricine visează să facă filme sau care începe, situația actuală este brutală și inospitalieră pentru artă. Și simplul fapt de a scrie aceste cuvinte mă umple de o tristețe teribilă”, a conchis el într-o rubrică publicată în New York Times .
La fel ca aurul californian, epuizat după ce prospectorii au canonizat cu apă porțiuni de munți și dealuri, filonul exploatat de Hollywood ar putea să-și atingă limita. Studiourile și greviștii vor ajunge cu siguranță la un acord, iar industria cinematografică va supraviețui pentru a intra într-un nou ciclu, în care AI va fi, fără îndoială, integrată de film și TV. Uriașa mașinărie de a face vise care este Hollywoodul va porni din nou, dar puțin mai mecanică și mai standardizată ca niciodată. Și fără îndoială nu va mai fi ceea ce a fost. La fel ca și celelalte crize, California va fi, fără îndoială, prevestitorul unei alte revoluții globale într-una dintre cele mai umane activități dintre toate: cea a poveștilor.
Citește și:
Declinul visului californian: San Francisco, bogata capitală a oamenilor fără adăpost
California, laboratorul universal al progresismului, se află în plin declin
În California, promisiunile Silicon Valley se transformă într-un vis urât
